“京烧”是陶瓷器的一种，在江户时代初期开始流行品茶的背景下，以东山山麓地区为中心逐渐流传开来。而“清水烧”指在清水寺参道五条坂制造的陶瓷器。现在，只要是在京都烧制的陶瓷器，统称为“京烧・清水烧”。
“京烧・清水烧”并没有特定的样式和技法，而是将所有技法融合在一起制成的。京都作为当时的都城，集聚了全日本精选的材料和匠人，环境得天独厚。还有寺庙、神社、皇族、贵族等的存在，促进了这一文化的发展。
仁清-NINSEI-江户初期，野野村仁清（字：清右卫门、生卒年不详）从叶茶壶的名产地丹后国桑田郡的野野村上京，被允许在御室仁和寺门前筑窑。受到著名茶匠金森宗和的指导以及仁和寺宮的深厚庇护，野野村仁清制作出的彩绘陶器，具有端正鲜艳的绘画性和卓越非凡的辘轳技术，造形艳丽优美。据说当时在公卿、大名们中十分流行，并受到重用。
京烧初期，在粟田口等创作了高丽茶碗、唐物茶罐，美浓烧制了濑户茶罐等“临摹品”。正保年间出现的仁清的御室烧，也烧制了这些“临摹品”。完成了彩绘技术的仁清所创作的彩绘陶器，除了绘画性外，形状也更考究，塑造出一个优美清丽的世界，也对京烧诸窑（粟田口烧、八坂烧、音羽烧、御菩萨烧、清水烧、修学院烧等）产生了重大的影响。
乾山-KENZAN-乾山是京都的一流和服商雁金屋尾形家的三子，哥哥是喜爱华丽风格的天才画家光琳。年轻时的乾山在御室双丘之麓建造了“习静堂”并隐居于此，精通和汉诗文、书道，喜欢禅学。据说，乾山经常到附近的御室窑去，向仁清学习了陶法。1699年，37岁的乾山在洛西的鸣泷之地开窑，由于位置在京都的乾（北西）方位，因此叫作“乾山”。
乾山的陶法虽然拜仁清所传授，但他并没有模仿仁清的陶作风格，而是从一开始就结合了琳派画法，创造出属于自己的一派风格。可以说，乾山陶法的创造性在于：他的作品有时像挂碟那样，比起陶瓷器的实用性、造形性等要素，更加注重渲染彩绘和设计的独特风格和装饰性。其兄光琳绘画，乾山赋诗，兄弟二人合作创造了许多角皿等器具。
萨摩烧的历史可以追溯到文禄・庆长之战（1529～1598年）中，萨摩藩17代藩主岛津义弘出兵朝鲜并带回80多名陶工。与在本家萨摩（鹿儿岛）制造的本萨摩相比，藩作为文化振兴的一环，派遣的匠人在京都制造的萨摩烧，则被称为京萨摩。
京萨摩，是一种在贯穿的白胚上绘制多彩的颜色锦缎，具有纤细而华丽的绘画特点的陶器。京萨摩在幕末时期的巴黎世博会和明治时期的维也纳世博会上展出之后，获得了欧洲人的赞誉，并被广泛熟知，被称为“SATSUMA”。
明治时代，京萨摩广泛出口到欧美市场，规模极大。到了大正时代，由于欧洲受到战争影响以及粗劣品的出现等，出口规模减小，京萨摩的制作基本停止，其中心产地粟田口的制陶也不再继续。
京烧的彩绘师以传承技术为目标，力求在现代重现明治时期达到鼎盛的京萨摩的绚烂豪华的绘画技法的精制，并作为现代人的喜好和生活用具。为此，他们付出了很多心血和努力。
在这里，您可以观赏到现代复苏的京萨摩作品、以及明治时期制作的京萨摩名品，欢迎您的光临。
乾山之后，东山山麓为数不多的窑中，很多陶家都经历了衰退。而这段时期历史上比较有名的人物有：首次在京都烧制类似瓷器的作品并开创新风的奥田颕川、以及继其之后开始烧制真正意义上的瓷器并将京烧的范围扩大的青木木米、钦古堂龟助（祐）、仁阿弥道八・尾形周平兄弟、永乐保全・和全父子等。
以上人物的作品的特征在于：再现并应用了中国、朝鲜半岛、日本历代烧造的陶瓷器技术和风格，同时，不忘强调其独特的个性。京烧・清水烧开始展现出各式各样的作风和形态。
※ 参考文献：太阳陶瓷器系列 仁清 乾山※ 参考文献：Google Arts & Culture（立命馆大学艺术研究中心提供）